Artemisia

El bombardeo nazi de Florencia en agosto de 1944 destruyó el manuscrito de la
novela que Anna Banti había dedicado a la figura de Artemisia Gentileschi.
Banti encontró en la gran pintora del Barroco (1593-1652/53), silenciada por
una historia del arte eminentemente masculina, el símbolo universal de mujer
luchadora y en incesante pugna por la reivindicación de su dignidad, y también
una «compañera entre los escombros», una amiga imaginaria que compartía con
ella la carga de una permanente desconfianza del entorno hacia sus cualidades.
Así, poseída por la voz y la mirada de una mujer de hace más de trescientos
años, Banti puso en pie una nueva obra, poliédrica y poética, escrita en dos
tiempos y, en cierto sentido, contra el curso del tiempo y «su irreparable
corriente». Un coro a dos voces: la de una mujer borrada por la Historia y la
de otra que apuntala un presente en ruinas. Artemisia, hija del pintor Orazio
Gentileschi, compañero de Caravaggio, fue violada a los diecisiete años por su
profesor de pintura, y humillada y torturada en un posterior juicio por
estupro. Su venganza fue imponerse como artista, otorgando a las mujeres de
sus lienzos (a Judit y a Susana, a Betsabé y a Lucrecia, a Cleopatra y a María
Magdalena) un protagonismo incómodo y fascinante para su siglo, y que alcanzó
un inaudito reconocimiento. Con una escritura sensorial y medidamente culta,
Banti reconstruye la cotidianidad de una pintora itinerante a la fuerza, pero
también ahonda en la complejidad psíquica de una vida marcada por las
ausencias. Lejos de limitarse a la observación imparcial, la literatura de
Banti continúa, como un misterio mayor, allí donde la historia se detiene,
como la pintura de la propia Artemisia, con una libertad pura surgida de unos
tiempos miserables. Una obra de profunda sabiduría moral y estilística, una de
las cimas de la novela italiana del siglo xx.